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박이소 개인전: 개념의 여정

 

 

  • 전시 기간: 2011년 8월 20(토) – 2011년 10월 23일(일)
  • 관람 시간: 11am – 7pm (매주 월요일 휴관)
  • 전시투어: 2pm, 3pm, 4pm, 5pm 1일 4회 진행
  • 관람요금: 성인 3,000원, 학생 1,500원
  • 기획: 김선정/사무소, 김장언
  • 주최: 이소사랑방, 아트선재센터
  • 진행: 사무소
  • 후원: art council
  • 단체전시관람: 유치원~청소년 대상, 전시기간 중 사전예약
  • 문의 및 접수: SAMUSO 02-739-7098 artsonje_edu@hanmail.net

 

★ 230여 점의 드로잉을 통해 살펴보는 박이소의 예술세계


《박이소-개념의 여정 Yiso Bahc – Lines of Flight》은 작고 작가인 박이소의 작업세계를 그의 드로잉과 드로잉적인 초기 회화 2백 30여 점을 통해 살펴보는 자리이다. 우리에게 개념미술가이자 설치작가로 알려져 있는 박이소는 자신의 관념과 태도를 끊임없이 노트와 드로잉으로 기록했으며, 작품을 전개하는 미디어로서 드로잉을 적극적으로 활용했다. 그에게 있어 드로잉은 자신의 개념적 태도를 구체화하고 발전시키는 또 다른 도구이자 창작영역이었다.

★ 드로잉을 통한 작가 박이소에 대한 탐구


박이소는 국내 미술계에 포스트모더니즘 예술론을 소개한 작가로 평가되고 있다. 박이소의 작가로서의 경력은 1982년 뉴욕으로 이주하여 1994년까지 ‘박모’라는 이름으로 활동했던 전기와 다시 서울로 돌아와 ‘박이소’라는 이름으로 활동했던 후기로 나눌 수 있다. 전기가 뉴욕이라는 다문화 사회 속에서 아시아계 이민자 작가로서의 정체성, 예술과 사회, 그리고 창작에 대한 치열한 연구의 과정이었다면, 후기에는 이러한 전기의 태도가 보다 성찰적으로 발현되어 삶과 세계, 보편적 가치를 탐구한다. 그러나 이러한 시기적 분류는 단순한 구분일 뿐, 박이소의 창조적 태도는 시종일관 자아와 예술, 삶, 그리고 세계에 대한 보편적 가치를 향해 나아가는 비선형적 여정이었다 할 수 있다. 이러한 그의 창작의 여정에서 드로잉은 작가로서 자신을 성찰하고 작업에 대한 개념을 구체화시키며, 세계와 소통하는 가장 근원적인 자신만의 영역이었다.  

★ 낭만적인 동시에 급진적인 박이소의 선(線)

영문 전시 제목 ‘Lines of Flight’는 프랑스의 철학자 들뢰즈(Gilles Deleuze)와 가타리(Felix Guattari)의 용어로서 ‘탈주선’, ‘달아나는 선’으로 번역되는 개념이다. 이 용어는 예견될 수 없는 새로운 접속을 추구하는 욕망과 능동적 에너지를 꿈꾸는 창조적 혹은 파괴적 선(線)으로 규정된다. ‘Lines of Flight’는 작가 박이소의 ‘작가로서의 삶과 예술에 대한 태도’를 표상한다. 그는 기존 제도적 구조나 질서를 벗어나 새로운 삶과 예술의 접속을 추구했다는 점에서 이러한 제목은 그의 작업 세계를 설명해 줄 수 있는 적합한 용어라 할 수 있다. 그리고 문자 그대로 ‘Lines of Flight’는 선으로 구성되는 드로잉에 대한 시적이고 낭만적 의미를 함축하면서도 드로잉에 대한 급진적인 태도를 중의적으로 표상하고 있다.

★ 개념적 키워드를 통해 재맥락화된 박이소의 드로잉

박이소에게 드로잉은 미술의 조형적 기초를 훈련하고, 발전시키기 위한 표현방법에만 머무는 것이 아니라 자신의 사고를 선언적으로 드러내는 회화적 방법론의 하나이자 아이디어를 개념적으로 구조화하기 위한 창조적 연구의 한 과정이었다. 전시는 드로잉의 형식적인 차원이 아닌, 작가의 작품 세계에 드러나는 주요 키워드를 설정함으로써 그의 드로잉을 개념적으로 재맥락화 한다. 2층의 전시장에서는 드로잉과 드로잉적인 초기 회화를 통해 정체성(identity)과 자아(ego), 다문화주의(multi-culturalism), 사회 정치적 이슈들을 선보이며, 3층 전시장에서는 긍정, 만남과 소통, 그리고 새로운 이상향에 대한 성찰을 개념 드로잉과 설치 포트폴리오를 중심으로 보여줄 것이다. 전시의 흐름은 그가 참여했던 전시에서 제안되고 제작 설치되었던 작품들을 중심으로 유기적으로 그의 전 작품 세계를 조망할 수 있도록 구성된다. 이와 함께 3층 전시장에는 박이소 작업 세계의 핵심이라고 할 수 있는 21권의 작가 노트 사본, 박이소의 현대미술 및 드로잉에 대한 교육학(pedagogy) 자료, 작품 제작 및 설치관련 자료, 작가의 육필 원고 및 번역서, 박이소의 친구들이 작성한 박이소에 대한 기억들(서면 인터뷰)이 비치되어 박이소의 삶과 예술의 여정을 구체적인 사료와 자료로서 경험하고 추억할 수 있도록 돕는다. 1층 라운지에서는 전시기간 동안 작가가 라디오에서 녹음한 ‘Endless Jazz 컬렉션’ 중 일부를 들을 수 있다.

박이소의 작품세계는 어떤 차원에서 매우 드로잉적이다라고 할 수 있는데, 그것은 그의 작품세계가 정주적이고 물질적이라기보다는 임시적이고 가변적이며 동사적이기 때문이다. 이러한 그의 작품 세계의 본질과 사유의 흐름이 가장 구체적인 흔적으로 드러나는 것이 바로 박이소의 드로잉이다. 박이소의 드로잉은 크게, 일반적 의미의 ‘드로잉(Drawing)’, ‘개념 드로잉(Drawing Concept)’, ‘설치 포트폴리오(Installation portfolio)’로 구분될 수 있다. ‘드로잉(Drawing)’은 우리가 일상적으로 알고 있는 표현적이고 선언적인 (한편으로 확장된 회화라고 말할 수도 있는) 드로잉 그 자체이며, ‘개념 드로잉(Drawing Concept)’은 작업의 개념적 측면을 구체적으로 표상하는 드로잉을 이야기한다. 마지막으로 ‘설치 포트폴리오(Installation portfolio)’는 작품 제작과 설치를 위해 상황에 맞게 그가 반복적으로 수정한 설치를 위한 드로잉이다. 이번 전시에서는 그의 이러한 드로잉적 특성을 드러내는 대부분의 작품이 선보이며 이를 통해 박이소의 사유의 지평을 확인함과 동시에 회화의 가장 기본적인 단계로 여겨지는 드로잉에 대한 인식의 범위를 넓혀보고자 한다.

박이소는 1985년 뉴욕에서 대안공간 ‘마이너 인저리(Minor Injury)’를 설립하여 1989년까지 관장으로 활동했으며, SADI 드로잉 컨셉트 학과교수(1995-1999), 계원디자인예술대학 및 한국예술종합학교 미술원 강사(2000-2003) 등을 역임했다. 1994년 하바나비엔날레, 1997년 광주비엔날레, 2001년 요코하마트리엔날레, 2003년과 2005년 베니스비엔날레 한국관 등 다수의 기획전에 참여했으며, 미국연방예술기금(NEA) 회화상(1991), 에르메스 코리아 미술상(2002), 한국문화예술위원회 올해의 예술상(2006) 등을 수상한 바 있다. 2004년 4월 26일 자택에서 심장마비로 사망했다.


Three Star Show, 1994, mixed media, 96 x 127 cm


Drawing for “Today” (Yokohama), c.2000, pencil and color pencil on paper, 21 x 30 cm


Drawing for “Bakangse”, 2002, pencil and color pencil on cardboard paper, 21 x 30 cm


Drawing for “We are Happy”, c.2004, pencil and color pencil on paper, 21 x 30 cm


Untitled, c.2000, pencil on paper, 30 x 21 cm


Untitled, c.2002, pencil, color pencil, marker on paper, 35 x 25 cm


Installation view at Artsonje Center
Photo by Taedong Kim


Installation view at Artsonje Center
Photo by Taedong Kim


Installation view at Artsonje Center
Photo by Taedong Kim

《Yiso Bahc – Lines of Flight》

  • Title: Yiso Bahc – Lines of Flight
  • Period: August 20, 2011 – October 23, 2011
  • Opening Reception: August 19, 2011, 6pm
  • Opening Hours: 11am – 7pm (Closed on Mondays and Chuseok)
  • Exhibition tours: 2pm, 3pm, 4pm, 5pm 4 times a day
  • Admission Fee: Adult 3,000won / Student 1,500won
  • Curated by Sunjung Kim/SAMUSO, Jang Un Kim
  • Hosted by Yiso Sarangbang,Artsonje Center
  • Supported by art council
  • Inquiries: Artsonje Center T.+82-2-733-8945
  • Group Tour Program: For Preschool to High School Groups, Please send request emails to artsonje_edu@hanmail.net, Inquiries: samuso: +82 2 739 7098

Yiso Bahc has been known as an artist who introduced postmodern art theories to Korean art scene. His artistic career is divided into two periods. In the earlier period, he worked under the name of Mo Bahc from 1982 to 1994 while he moved to New York. In the later period, he returned to Seoul and started working as Yiso Bahc. In the former period, Bahc has done an intense search into his identity as an Asian immigrant artist, art and society, and his way of creation. This attitude manifests in the later period in a more reflective mode to investigate life, world, and universal values. Throughout his life, Yiso Bahc’s artistic attitude was constantly of a non-linear lineage towards a universal value on self, art, life, and the world. In that lineage, drawing was a domain where Bahc reflected upon his works, materialized his concepts, and communicated with the world. With help of Jang Un Kim as a co-curator, Yiso Bahc – Lines of Flight aims to establish a ground to access Bahc’s ideas by organizing the entire body of his drawings and closely examining the records he left.

Yiso Bahc – Lines of Flight is a retrospective of the artist, focusing on his drawings. Known as a conceptual and installation artist, Yiso Bahc ceaselessly recorded his ideas and stances with notes and drawings. In developing his works, he actively utilized drawings as a medium. For him drawing was yet another tool for materializing and developing his conceptual attitude and creative domain. The current exhibition will provide a meaningful insight into Yiso Bahc’s works, presenting 230 drawings and early paintings that resemble drawings in their essence.

For Yiso Bahc, drawing was more than a way to practice and develop skills. Rather, it was an artistic method to declare his thoughts and a part of a creative investigation to conceptually structure his ideas. His drawings can be categorized into three types: Drawing, Drawing Concept, and Installation Portfolio. Bahc’s Drawing is what we generally recognize as drawings, an expressive and proclamatory medium (while at the same time a type of expanded painting). Drawing Concept is drawings that concretely represent the conceptual side of his works. Installation Portfolio is drawings that Bahc repeatedly modified for productions and installations of his works. The current exhibition presents most of Bahc’s works that present elements of drawing. Through this, Yiso Bahc – Lines of Flight aims to examine the artist’s horizon of thoughts and expand understanding on drawing, a medium considered as the most basic practice of painting. The current exhibition does not view drawing as a mere form, and conceptually recontextualizes Bahc’s drawings by finding and establishing major keywords from his works. On the second floor, Bahc’s drawings and his early paintings that share elements of drawing present the theme of identity, ego, multi-culturalism, and social issues. Conceptual drawings and Installation Portfolios on the third floor will show Bahc’s reflection on positivity, communication, and a new utopia. The exhibition is organically structured to overview Bahc’s whole body of work, focusing on the works that were suggested, produced and installed in the exhibitions Bahc participated.

In addition, Bahc’s archival and documental materials will be hosted on the third floor of Artsonje Center. The Artist’s records and archives will be presented, including 21 copies of the artist’s notes, pedagogical materials he used while teaching contemporary art and drawing, records of productions and installations of his works, publications he translated as Mo Bahc, and written interviews with the artist’s friends. With such a vast archive and documentation, Lines of Flight will provide an insight into the experience and memories of the artist’s life and his approach towards art.

Yiso Bahc found an alternative space, Minor Injury, in New York in 1985 and worked as its director until 1989. He worked as a Professor of Drawing Concept at SADI (1995-1999), and lectured at Kaywon School of Art & Design and Korean National University of Arts (2000-2003). He participated in a number of group exhibitions including the Vennice Biennale in 2003 and 2005, Yokohama Triennale in 2001, Gwangju Biennale in 1997, and Havana Biennial in 1994. He was awarded Artist of the Year by Arts Council Korea in 2006, Hermes Misulsang in 2002, and a painting award by the National Endowment for the Arts in 1991. On 26 April 2004, he died of a heart attack in his home studio.